美术生们在画色彩的时候，难免遇到各种问题，黑白灰的把控、物品的布局、专业知识的理解程度等等。荷马君带来色彩干货，分享给大家，助大家成为色彩高手！

用笔是色彩训练当中的重要课题。生动的用笔能给作品本身提升品格。一般的摆、铺、点、勾、揉等是常见的用笔方式。但同时也应该注意的是不同的工具会产生不同的笔触感觉。用不同的工具去体验不同材质所带来的绘画体验，这对熟练生动的解决用笔问题是个可以借鉴的方式。

如何用色是一个比较笼统的提法。色彩的运用是一个比较灵活的和需要在长期绘画体验当中得到的经验。

学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。白色是色彩绘画当中必不可少的颜色。但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气，在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低。

在绘画中须把握这个规律。灰色是色彩绘画当中比较难把握的。除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的冷暖区别。重色的运用中比较容易形成闷、燥。在画的时候需要注意控制。蓝色和黄色是相对比较好控制的颜色。画的时候注意控制色彩的饱和度。

色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。颜色的覆盖一般来分为以下几种情况：

1、颜料的厚薄程度，厚盖薄。

2、色彩中的含粉量以及干湿程度。一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足。所以上层的颜色需要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证，颜色有足够的覆盖力。另外干一点的颜色比湿的色彩的覆盖力更足。

3、不同的色相之间的覆盖力不同。

美术高考中最常见的是干画法和干湿结合，比较少的湿画法。也有部分用刮刀或者其他工具做一个厚堆的的技法。

比较常见的技法掌握起来比较容易。湿画法比较难以掌握，需要注意的是保持颜色的透明度和作画的步骤，水分多少的掌握以及合理利用半干不湿的时间差进行衔接。

一般而言，色彩的着色顺序是从暗到亮由黑到白的一个顺序。这是一个比较传统的上色方法，比较容易上手。

也有用中间调开始上色，如先把画面的中间色彩铺开。然后趁势把暗面带入，待干再提亮面。这种方法的优点在于能整体的铺开画面的关系，对于把握好整体效果 比较容易控制。